“Dia, en griego, quiere decir conducto” recuerda Humberto Moro en una conversación que recorre el origen, la filosofía y el método de trabajo de una de las instituciones más influyentes del arte contemporáneo desde fines del siglo XX.
En este nuevo episodio de ProaTV, el curador de “Penumbra: Dia Art Foundation” explica que el nombre sintetiza la misión con la que fue creada la fundación en 1974: convertirse en un canal para que los artistas desarrollen sus proyectos con la mayor libertad creativa. Desde entonces, se ha distinguido por un principio poco frecuente: adaptar la institución a las necesidades de las obras, y no las obras a las limitaciones de la institución.
A lo largo de la entrevista audiovisual, Moro reconstruye el contexto en el que nació Dia Art Foundation y analiza cómo esa decisión inicial definió un modo de producción que permanece vigente cinco décadas después. Mientras gran parte de las instituciones culturales organizan su programación en función de calendarios, colecciones o demandas del público, Dia sostiene una lógica diferente: acompañar procesos artísticos de largo plazo, producir obras que muchas veces exceden la escala del museo tradicional y preservar la visión original de cada artista.
Ese enfoque atraviesa toda la conversación y permite comprender por qué Dia ocupa un lugar singular en la historia del arte contemporáneo. Su programa ha hecho posibles proyectos que difícilmente hubieran encontrado lugar en otros ámbitos, recuerda el curador, y ha establecido una relación de colaboración sostenida con artistas como Walter De Maria, Robert Irwin, Richard Serra, James Turrell, Agnes Martin, John Chamberlain y Andy Warhol, entre muchos otros.
La entrevista también se detiene en la curaduría de la exhibición que actualmente presenta Fundación Proa. Moro explica el criterio que organiza el recorrido y la construcción de una narrativa que evita las lecturas cronológicas o historicistas para privilegiar el criterio selectivo de las piezas: la percepción, los materiales, el espacio y el espectador.
En ese marco, destaca uno de los rasgos más particulares de la muestra: la posibilidad de reunir artistas cuyas producciones rara vez se exhiben juntas. Aunque todos forman parte de la historia de Dia Art Foundation, sus trabajos dialogan aquí de una manera inédita, estableciendo correspondencias que revelan afinidades formales, conceptuales y sensoriales, en amable sintonía con la arquitectura de Proa. En varios casos, es la primera vez que esas obras comparten un mismo espacio expositivo.
El nuevo episodio de Proa TV invita así a conocer en profundidad el pensamiento detrás de “Penumbra” y el modelo institucional que convirtió a Dia Art Foundation en una referencia internacional para la producción, conservación y exhibición del arte contemporáneo.